“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”出自晚唐著名詩人李商隱的《代贈二首·其一》：
其一
樓上黃昏欲望休，玉梯橫絕月中鉤。
芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁。
這是一首仄起入韻，押平水韻“十一尤”部的七絕，平仄嚴合，格律規整。
標題《代贈二首》，很是奇特。為誰代贈？代贈與誰？一概不知，正是朦朧晦澀李商隱的特色。因此自古以來，大多數人認為這是李義山自己情感的映射，標上《代贈》，不過是故意混淆視聽，不讓自身情感暴露得過于直接。
一般來講，都認為這首作品是寫一個閨閣女子思念情人，卻不得相會的愁思。
首句“樓上黃昏欲望休”寫女子在黃昏時的高樓上，原本想看看情人來了沒有，忽然卻放棄了。為什么呢？第二句“玉梯橫絕月中鉤”一半解釋行為，一半寫景抒情。因為上樓的梯子斷絕了啊，其實就是比喻因為某些事情阻礙了，無法相見。“月中鉤”，又作“月如鉤”，不但寫景，還蘊含了情人無法相見，不圓滿的意思在里面，所謂“殘月如鉤”。
第三句“芭蕉不展丁香結”，則轉換角度，從遠眺、望月收回目光，看到樓下院中景致。但是因了這份無法與愛人見面的愁思，目之所及，都沾上了主人公的心緒。
芭蕉不展，丁香尚結。愁緒無法排遣。
“同向春風各自愁”，我和我的情人啊，就像這無法舒展的芭蕉，不能盛開的丁香，雖然兩情相悅，卻只能各自相思，如何不憂愁？
“丁香結”，就是未盛開的丁香花蕾，也因此成為愛情愁思的固定意象，丁香美好而淡然，丁香結郁結而迷茫。
首句寫女子動態，惟妙惟肖，第二句寫事情起因，景色渲染氣氛，三四句總結抒情，用芭蕉和丁香暗喻雙方，將兩人異地同心的相思愁緒表達得含蓄而雋永。
芭蕉、丁香本身并無情緒，是主人公的情感，產生了意象映射，讓他們附帶了憂愁情感，然后又借助這兩樣物事在春風中的搖擺動態，暗喻情人心態。寫景為“興”，寫情為“比”，寫事為“賦”，短短四句，將古詩之文法一網打盡。“芭蕉不展”、“丁香結”如此精妙暗喻，何其難得，然而這兩樣物事又是目之所見，既不生造，卻又恰如其分，李義山寫景即情，信手拈來，皆因心中多愁緒，胸中有丘壑，筆下便生出神來。
《代贈二首》的其一，因為“丁香結”之句，名傳千年，其實于李商隱來說，只不過是隨手為之罷了。我們看他的其二，就知道他的作品，其實寫作方法類似的，只不過后人理解和喜愛各不相同，在句子中做出了流行的取舍罷了。
其二
東南日出照高樓，樓上離人唱石州。
總把春山掃眉黛，不知供得幾多愁？
這是一首平起入韻，同樣押“十一尤”部的七絕，第三句使用了“錦鯉翻波”，其他地方平仄嚴合，格律規整。
依舊是寫高樓，但這就是寫白天。這首作品單獨理解是沒有難度的，但是我們和《其一》對照著看，李商隱朦朧詩作的密匙就逐漸浮現在我們面前。
首句和其一稍有不同，沒有像“欲望休”一樣寫出女子動態，“東南日出照高樓”，老老實實交代背景、環境。第二句“樓上離人唱石州”進行情感深化描寫。《石州》是樂府商調曲名，樓上懷著離愁的人啊，唱著《石州》。這兩句都是情境描寫，但是第二句的“離人”自然就埋下了情感的暗線。同時一二句在情境上出現了差異，“日出照高樓”，給人的心境是明朗的，能夠掃除陰霾的，但是“離人唱石州”，卻是大氣氛下的不和諧音調，為什么會這樣呢？
因為離人，承受不了這許多愁啊。三四句“總把春山掃眉黛，不知供得幾多愁？”做出反問，實際上是加強確認，即使離人將眉黛畫得如春山艷麗明朗，卻總是無法紓解與愛人離別的愁緒啊。
天氣好有什么用呢？春天有什么用呢？江山如畫又如何？抵擋不住對愛人的思念和悲傷離愁。
其二的寫作脈絡和其一是相反的。其一先寫女子動態，再轉入近景，用景致來暗喻相思之苦。其二則先寫景色，再插入離人動態，三四句則寫女子動態，加強情感輸出。
但有一點是一致的，那就是李商隱寫詩，是注重塑造一種情感，關注的是情感本身，而并非來源，正所謂“情不知所起，一往而深”。
在這兩首《代贈》中，他著力于塑造相思之愁，用景物、人的行為從各個方面加強情感的塑造，讓我們深陷其中，不能自拔。
這種情感從何而來，他一概予以忽略，標題《代贈二首》就是故意地模糊這一指向，而世人讀詩，多愛考證，最喜歡的就是一個勁兒想搞清楚李義山這濃濃的愁緒從何而起，是他被困島上的初戀情人？是他偷情的女道士？而李義山深諳人性，刻意隱瞞情感來處，只用文字塑造出深刻形象的情感，讓無數人為之迷惑、迷茫，進一步加強了他朦朧派宗師作品的風格。
你體會到了他詩歌傳達出來的情感形象并愛上他的文字，就是李商隱的成功。
你陷入到對他情感來處的追根溯源，就中了李商隱的圈套——因為他就是存心不告訴你答案。
讀李商隱的詩，掌握這一點關鍵，就掌握了打開他所有撲朔迷離作品的鑰匙。《無題》也好，《錦瑟》也好，皆是如此。
換句話說，當我們拋開對他到底為什么這么說的追究，而只關注他說了什么，用心體會他的詩歌為我們塑造的情感境界，才算是真正讀懂李商隱。
